anyway，说到我个人喜好，还是刘半农，卞之琳，废名，和部分穆旦。

anyway，说到我个人喜好，还是刘半农，卞之琳，废名，和部分穆旦。

哈哈，你的回答有意思。其实我从来没有听说费曼不喜欢诗的说法，他也不会脑残到说出这个想法-假如他有的话。

我从来不和半脑脑残的人谈诗歌。

有来有去：

原文写得好。

幻影之舞：

萨特说得好。诗歌的确是和音乐绘画一个层次的艺术。

lvdou：

谢谢。

三、四十年代的诗只有极少数我喜欢的。他们的语言不容易引起我的共鸣，可能是那个时候的书面语和现在的书面语有一定的差距。另一个原因是，我觉得那个时候的诗人凭一时激情写，沉淀得不够，如郭沫若和徐志摩。我觉得新诗已经进步了很多。

以上是我常去瞧的一个小地方。另外，李老师看过林徽因的诗吗？我超喜欢。

因为读诗需要一个没有脑残的可以看问题不斤斤计较的，具有大智慧
的右脑。

好。我明天傍晚才走。

有一件事你不知道了解不了解，如果要在交叉中心得到办公桌，需要通过一个考试，上学期是5月考的，兰迷香通过了。

He wishes for the cloths of heaven

Had I the heavens’ embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half-light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly, because you tread on my dreams.

翻译（王家新）：

他想要天国的衣裳

如果我拥有天国的衣裳，
织有金色的、银色的光，
这碧蓝、灰暗和黑色的织物
属于夜、白昼和晨曦，
我就将它们铺在你的脚下；
可是我却很穷，只拥有我的梦；
我只好把我的梦铺在你的脚下，
轻轻地踩，因为你踩在我的梦上。

谢谢

不过可以用这个作为补充：All poems of Philip Larkin

Poems of the Month 历次收录的作品

大家一起欣赏吧！

谢谢，尤其是Larkin的链接。

我也来推荐一个地方吧：灵石岛诗歌资料库。涉及面很广。中国古诗很全，新诗收录尚可。不过外文诗不多。只是比较简陋，不够细致。

比如：有Philip Larkin的诗（英文）以及译诗。（非一一对应）。

我也知道一把（百度），看来“知道”使人不服气和勤奋 ：

钱钟书先生论词的文字虽然不多，经过梳理，可见其分布情况大致如下。在钱氏遗著中:一、中国社会科学院文学研究所编写的三卷木《中国文学史》第二册《宋代文学》部分第一章《宋代文学的承先和启后》乃钱氏所撰，其中以900多字的篇幅论述了宋词的发展及其艺术特征:二、《宋诗选注》、《谈艺录》、《管锥编》、《七缀集》等书中多处论到了词，评论了一些著名词人，褒贬了一些有影响的词话和词学观点:三、大量征引了唐五代、两宋及金元明清的词作，来论证自己的文学、艺术及史学观点，其中:《宋诗选注》52处，《谈艺录》(补订本)42处，《七缀集》19处，《管锥编》290多处。

打错了。

他写什么我都没兴趣，也许是我打错的原因。请原谅我不是知道分子，对知道分子也没有兴趣，随手举个例子而已，这个例子说明知道分子从来不写什么。

当然，要比“知道”，我可以强词夺理地说钱肯定写过宋词的，不然算什么知道分子？查查谈艺录和管锥编去吧，你就“知道”了。

kexin：

再次感谢。这些桂冠诗人的诗我几乎都没有读过，对英诗的经验局限于那几个浪漫派，而且还是部分诗。最近开始认真读当代的，所以从Oswald开始，然后回溯，正准备读Larkin和Plath。

List of Poets Laureate of England （From 1599 to the Present)

•1599: Samuel Daniel

•1619: Ben Jonson

•1637: Sir William Davenant (a godson of William Shakespeare)

•1668: John Dryden

•1688: Thomas Shadwell

•1692: Nahum Tate

•1715: Nicholas Rowe

•1718: Reverend Laurence Eusden

•1730: Colley Cibber

•1757: William Whitehead, on the refusal of Thomas Gray

•1785: Reverend Thomas Warton, on the refusal of William Mason

•1790: Henry James Pye

•1813: Robert Southey, on the refusal of Sir Walter Scott

•1843: William Wordsworth

•1850: Alfred, Lord Tennyson, on the refusal of Samuel Russell

•1896: Alfred Austin, on the refusal of William Morris

•1913: Robert Bridges

•1930: John Masefield, OM

•1967: Cecil Day-Lewis, CBE

•1972: Sir John Betjeman, CBE

•1984: Ted Hughes, OM, on the refusal of Philip Larkin

•1999: Andrew Motion (for a ten year period)

这里最熟悉的大概就是华兹华斯了，不知大家还读过上述诸位谁的作品？

谢谢转贴这篇文章。

昨天我还在看和Plath相关的东西，休斯就是Plath的丈夫。

这里还有一篇谈英国中学生读诗的情况。倒没有提到英国人觉得谈诗是故作高雅（这大概是中国人的态度，所以作者会这么推测），提到的词有：”intimidating”, “elite”, “irrelevant”, even (whisper it) “boring”. 这些词正好是美国人面对物理时的感觉。

英国诗歌辉煌难再

说起英国诗歌，人们就想起莎士比亚的十四行诗。至今已有300多年历史的桂冠诗人制度也体现了诗歌在英国文化中的地位。桂冠诗人从严格意义上讲只是英国皇室的御用诗人，但由于获得这一称号的大多数人都是英国诗坛首屈一指的人物，所以它仍是许多诗人梦寐以求的头衔。在1998年上一任桂冠诗人休斯逝世之后，第二年英国女王批准了莫辛作为新一任的桂冠诗人，并对以往的制度有所改革：桂冠诗人由终身制改为任期10年，同时每年薪俸由一年象征性的100英镑和一坛葡萄酒变为一年5000英镑。显然，即使是桂冠诗人也无法靠着薪俸过活，更不要说普通诗人想要靠写诗为生了。但如果有固定的长期职业，一般人也无暇写诗，所以英国多数诗人是自由撰稿人，生活来源极不稳定。

不过要说到今天对世界范围内影响最大的英国文学，单从受众数量来讲，却是青少年文学的代表《哈利•波特》，英国诗歌的伟大传统和老百姓的距离无疑是越来越远了。以至于近年来不少人慨叹，如果现在跟英国人谈话提到诗歌，90％的人会认为你故作高雅。

鉴于诗歌在普通大众文化中逐渐被边缘化了，英国当代作家和诗人尼古拉斯•穆雷早在2001年就在一篇名为《诗歌的末日？》的文中指出：“在英国人眼中，写诗似乎仍然是非常时髦的一种爱好”，但是“这年头，写诗的人多，读诗的人少却是不争的事实”。所以他当时说：“如果你是一个打算出版自己第一部诗集的诗人，我劝你还是耐心点，等2004年以后再说。”可惜，当时如此悲观的论调似乎也显得有些过于乐观了：自2004年以来，诗歌的读者每年都在减少，英国各大出版社也都纷纷减少了出版诗集的预算，很多诗人不得不求助于依靠国家津贴的中小型出版公司来发表自己的诗集。（杨蜀青）

原载：环球时报 2006-11-03 第20版

我教宇宙学。

我的学生一半做弦论，另一半做宇宙学。

场论学习和弦论学习齐头并进就可以了。

不介意问你两个问题吧?

你在中科大教书,所教的知识全部属于弦论范围吗?
你的学生全部都是弦论专业的吗?

场论专业的学生如果学习成绩非常好的话,能否有机会成为你的学生呢?

还有一个就是:

一般场论要学到什么程度才能有资格学习弦论呢?

没有怀疑你的能力。

写书和编辑文集是两个不同的概念吧？所以我那么说。例如，我们能说钱钟书写了一本宋诗么？

没关系,反正我是个外行,这也是真的,不在乎别人怎么说……

嗯,那就是吧,可能是我记错了,或许就是朱栋培老师吧.

对,就是那本演讲集,我指的就是那本.

感觉那本演讲集蛮不错的.

不认识这个人。我知道科大有一位朱栋培老师。

我只知道卢编过一本弦论演讲集（一个讲习班上其他人的演讲），不知道他写过书。

看来你给的两个信息一个都不对，你真的看了那本书吗？怀疑中。

我有一本他和卢建新合写的<弦论>,感觉写的不错.

你修改后的诗我看了，很好。在我来说，写诗是纯粹的想象，连思考都没有。

忘了：

可能丘先生也感叹弱水三千，他只能饮一瓢。

百分之一：

谢谢分享！

其次，以我个人的经验，作诗的步骤大致如是：
1.受到外部刺激、个人体悟与内在思索的综合影响，产生一个成文的冲动；
2.在美学上希望以一个有节律的语言形式表达；
3.从一堆混沌的感觉中塌缩出此次迫切想要表达的意象、情感；
4.获得了一两句“中心句”（连续或独立皆可），从中或者可以串联起不同的意象、情感，或者可以定下叙述结构，或者可以定下节律、格式、韵脚等；
5.引导情感从中心句开始发散、收敛、跳跃等；
6.（视情况而定）重复3~5步骤，格式定型（乐府、律诗、词、赋、现代体等），逐渐丰富全诗；
7.雕琢词句。

其中4，5是关键。由一个境界叫“文章本天成，妙手偶得之”，如果在4、5两处不能同时实现，起码要在4的阶段实现，否则对全诗的流畅感会有重大影响。

有特点，但不是好诗。

忘了：

弱水三千？

李老师，你怎么评价赵丽华的诗？

在中文古典诗中，用典过于泛滥和熟烂，不算隐喻了。例如写恋爱一定用谢桥（梦也何曾到谢桥），等等。这简直是新的名词或形容词了。我推崇李商隐的做法，他的诗含有太多隐喻，如沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

我觉得每一个认真的诗人应该有自己的隐喻系统，这样才独特，才能够创造不同的审美经验。

其实，真正好的用典是西方的一些现代诗，如《荒原》。但我不十分推崇这样的诗，因为欣赏一首这样的诗需要太多的时间。

嗯，很多都那么写诗，不用意象和隐喻，直接用形容词。

又看了一遍，还是有很多值得学习的地方。我只是说她的这段文字有点太波普风格了。

不过我不太明白李老师所说的“用太多的名词和形容词是偷懒的方式”，是什么意思。

对头。

每个诗人应该有自己的写作方式，她只是和我们分享她自己的方式。写诗是一种灵魂的舞蹈，谁也不能代替你来舞蹈。

即使是烹饪指南也是好的，因为我看到太多的人将诗写成一道难以下咽的菜。在某种意义上，她用Poetry for beginners是对的，例如她说获取事物的秘密的名字，就很好。我经常对人说不要堆砌词汇，也是这个意思，因为用太多的名词和形容词是偷懒的方式，写出来的东西也不能叫诗歌。

不过虽然她讲的内容很好，而且也相当有道理，但我读起来总觉得像是烹饪指南。

诗歌音乐这样的东西也许不是解释得越清楚越好，包括创作方法本身。

当然，李老师的这件工作还是很有意义的，因为这样的工作好像很少有人做。